ETERNAL NETWORK

Programme de gouvernement

eternal — 2010-07-13T12:59:58Z

A l'occasion du festival Rayons Frais, l'octroi nord-ouest de la place Choiseul (Tours) accueille la vidéo "Programme de gouvernement" de l'artiste colombienne Adriana García Galán.

LIEU

octroi nord-ouest, place Choiseul à Tours

DATE

du 14 au 17 juillet 2010

Partenaires

Dans le cadre du festival Rayons Frais grâce au soutien de la Ville de Tours et du Centre national des arts plastiques – ministère de la Culture et de la Communication.

Avec le concours du Services des expositions de la Ville de Tours et l'Ecole supérieure des beaux-arts de Tours,

et la participation de Antoine Bertron, Benjamin Chapelot, Eric Foucault, Mathieu Gillot, Mélodie Onillon et Noélie Thibault.

Remerciements particuliers à Sammy Engramer.

PRÉSENTATION DE L'OEUVRE

Adriana García Galán, Programme de gouvernement, 2007 Vidéo, durée 24”32', Beat boxers Faty et David X - Œuvre du Centre national des arts plastiques – ministère de la Culture et de la Communication (FNAC 07-518).

L'intérêt d'Adriana García Galán pour les potentialités du discours politique réapparaît dans la vidéo Programme de gouvernement . Deux human beat boxers y interprètent les discours présidentiels de Ségolène Royal et Nicolas Sarkozy qu'ils entraînent dans un phrasé rythmique et modulé. La frontalité de la jeune femme et de son supposé concurrent, associée à une gestuelle cadencée mettent en valeur le pouvoir fédérateur exercé par la déclamation et par les mots eux-mêmes. Alors que les discours devraient s'opposer et les beat boxers s'affronter, ils deviennent complices sans pour autant échanger un regard et s‘accompagnent l'un l'autre, contribuant à construire un discours global captivant. Le beat box est apparenté au mouvement hip-hop, protestataire et plutôt critique à l'égard du politique. En glissant dans une sphère socio-culturelle qu'ils sollicitent peu, ces discours révèlent l'étendue de leurs ressources et de leur influence sur les esprits, au-delà des messages qu'ils véhiculent.

Texte : Elia Biezunski

PROGRAMME DE GOUVERNEMENT Présentation de l'oeuvre d'Adriana García Galán - Tours

eternal — 2010-07-13T12:40:38Z

À l'occasion du festival Rayons Frais, l'octroi nord-ouest de la place Choiseul (Tours) accueille la vidéo "Programme de gouvernement" de l'artiste colombienne Adriana García Galán.

Programme de gouvernement , vidéo, durée 24”32', Beat boxers Faty et David X, 2007 - Œuvre du Centre national des arts plastiques – ministère de la Culture et de la Communication (FNAC 07-518).

L'intérêt d'Adriana García Galán pour les potentialités du discours politique réapparaît dans la vidéo Programme de gouvernement . Deux human beat boxers y interprètent les discours présidentiels de Ségolène Royal et Nicolas Sarkozy qu'ils entraînent dans un phrasé rythmique et modulé. La frontalité de la jeune femme et de son supposé concurrent, associée à une gestuelle cadencée mettent en valeur le pouvoir fédérateur exercé par la déclamation et par les mots eux-mêmes. Alors que les discours devraient s'opposer et les beat boxers s'affronter, ils deviennent complices sans pour autant échanger un regard et s‘accompagnent l'un l'autre, contribuant à construire un discours global captivant. Le beat box est apparenté au mouvement hip-hop, protestataire et plutôt critique à l'égard du politique. En glissant dans une sphère socio-culturelle qu'ils sollicitent peu, ces discours révèlent l'étendue de leurs ressources et de leur influence sur les esprits, au-delà des messages qu'ils véhiculent.

Texte : Elia Biezunski

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TIME STORE

eternal — 2010-07-05T21:14:59Z

LIEU

École supérieure des beaux-arts de Tours, Indre-et-Loire

DATES

du 14 au 17 juillet 2010

PARTENAIRES

Dans le cadre du festival Rayons Frais grâce au soutien de la Ville de Tours, l'École supérieure des beaux-arts de Tours, Système Friche Théâtre/Friche la Belle de Mai, Dalbe Tours Nord et avec le concours de la Compagnie Off et du pOlau.

COMMISSARIAT

Anastassia Makridou-Bretonneau

SUIVI DE PRODUCTION

Olivier Dohin

L'EXPOSITION

L'exposition de Berdaguer & Péjus à l'école des beaux-arts de Tours qui réunit un ensemble d'œuvres inédites* sous le titre TIME STORE, tente d'esquisser des temporalités, mais surtout des moyens de lutter contre un temps dont nous sommes perpétuellement dépossédés.

TIME STORE peut se lire comme une série de glissements et d'analogies graphiques, d'impressions et d'effacements. Le sable répandu sur le sol, l'enseigne, les billets, la vidéo, la plastiline sont à la fois des formes imprimées, gravées, modelées. Chacune d'entre-elles se désagrège, se transforme ou disparaît partiellement. Cette double mécanique de l'inscription et de l'effacement est le cœur de cette exposition. Les temporalités multiples générées par les œuvres opèrent des liens, des segments temporels liés et entrelacés entre eux. (Berdaguer & Péjus)

Dans ces plis de l'utopie cinétique des temps modernes se dessine en creux la grande évidence : « tout se passe autrement que prévu » (Peter Sloterdijk, La Mobilisation infinie, Christian Bourgois Editeur, 2000, p. 21).

Cette exposition est réalisée en coproduction avec le festival Rayons Frais, grâce au soutien de la Ville de Tours et l'École supérieure des beaux-arts de Tours,

et la participation de Raphaël Dupin, Eric Foucault, Mathieu Gillot et Noélie Thibault. Antoine Bertron, Benjamin Chapelot, Gaëlle Griveau et Mélodie Onillon.

Remerciements particuliers à Ronald Creagh.

*Les œuvres de cette exposition seront présentées à la rentrée prochaine à CIRCUIT, Centre d'art contemporain, Lausanne.

TIME ZONE

Avec cette vidéo (durée 1h) Berdaguer & Péjus mettent en image un « tempodrôme » (Peter Sloterdijk) pour interpréter la métaphore que Robert Smithson a utilisée pour expliquer le principe de l'entropie, autrement dit l'irréversibilité du temps dans la désagrégation d'un système.

« Imaginez le bac à sable divisé en deux, avec du sable noir d'un côté et du sable blanc de l'autre. Prenons un enfant et faisons-le courir des centaines de fois dans le sens des aiguilles d'une montre à l'intérieur du bac jusqu'à ce que le sable se mélange et commence à devenir gris : ensuite, faisons-le courir dans le sens inverse, le résultat ne sera cependant pas une restauration de la division d'origine mais un degré de gris plus intense et un accroissement de l'entropie. Bien sûr si l'on filmait une telle expérience on pourrait apporter la preuve de la réversibilité de l'éternité en montrant le film en sens inverse, mais alors tôt ou tard le film lui-même s'effriterait ou se perdrait... » (« Une visite aux monuments de Passaic », in Robert Smithson, Le Paysage entropique, 1960-1973, éd. musée de Marseille / RMN, 1994, p. 182).

TIME ZONE donne corps à cette expérience, tout en modifiant le sens initial du mouvement. La marche « réparatrice » vers l'ordre originel est ici la restitution d'un déplacement qui s'est fait en reculant. Le temps est retourné comme un gant pour illustrer un avancement (impossible) vers le commencement.

TIME STORE et HOURS LABOR

Sous la forme d'une grande enseigne, l'œuvre TIME STORE fait référence au célèbre magasin homonyme fondé à Cincinnati en 1827 par Josiah Warren (1798-1874), inventeur et anarchiste américain. Cet activiste de première heure a conçu un système d'échange qui réfute la spéculation capitaliste et son corollaire, la sur value.

À Time Store, « […] les articles sont vendus à leur juste prix en fonction du temps de travail qu'ils ont demandé. Le coût englobe les frais d'achat et d'entrepôt ainsi que le salaire du vendeur ; la rémunération de celui-ci est l'élément original de l'expérience : une grande horloge enregistreuse placée dans le magasin est mise en route aussitôt qu'un client se présente ; le temps pris au vendeur représente le salaire de celui-ci. » (Ronald Creagh, Utopies américaines, Éditions Agone, 2009, p. 109). Après un début difficile, l'expérience du Time Store a connu un franc succès. Le modèle est repris et développé par J. Warren dans d'autres communautés et notamment à Modern Time, ville fondée par une communauté excentrique en 1855 dans l'île de Long Island.

Le temps de travail est considéré dans le système de J. Warren comme unique mesure de valeur. Il est matérialisé par des hours labor (billets de travail). Cette monnaie attestait l'engagement du porteur de payer en heures de son travail. Pour éviter tout abus, ces heures étaient indexées sur le prix du blé. Les hours labor ont résisté à la panique monétaire de 1857 et ont fini par être acceptés par le percepteur public lors de la dépression économique de 1858.

Les HOURS LABOR de Berdaguer & Péjus ont été fabriqués sur les modèles des hours labor qui nous sont parvenus jusqu'aujourd'hui. Ils comptabilisent le temps de travail qui fut nécessaire pour concevoir et monter cette exposition. Mille billets sont ainsi disposées sur une table hexagonale qui reproduit le plan d'urbanisme utopique conçu pour Modern Times.

BLACK BLOCK

Ce titre générique déjà employé par Berdaguer & Péjus pour une autre série de pièces est repris ici pour une nouvelle œ oeuvre, un bloc de plastiline de dimensions monumentales. Avec sa matière enregistreuse, BLACK BLOCK reçoit les traces de modelage des visiteurs. Sa surface est ainsi en transformation perpétuelle, une autre façon de mesurer le temps comme empreinte du geste humain.

La Première Nuit

eternal — 2010-06-01T16:51:15Z

Nan Goldin, Bruno Peinado

LIEU

place Choiseul à Tours

DATE

Samedi 15 mai 2010, dans le cadre de la Nuit européenne des musées.

L'ÉVÉNEMENT

Avec La Première Nuit , Eternal Network initie un cycle de rendez-vous nocturnes avec l'art contemporain.

Ce premier rendez-vous met en résonance deux œuvres de deux artistes de renommée internationale. L'exposition prend la forme d'un clair-obscur à la fois poétique et émouvant. Sans titre, Globule Ubiquity Vibrations, l'œuvre de BRUNO PEINADO se pose sur la place Choiseul comme une étoile à la portée des noctambules urbains tandis qu'à l'octroi, l'installation visuelle et sonore de NAN GOLDIN, All by Myself, fait le récit de nuits amoureuses et de leurs lendemains douloureux.

PARTENAIRES

Avec le partenariat généreux de la galerie Loevenbruck (Paris) et de la Collection Lambert en Avignon, le soutien de la Ville de Tours, et le concours de Pink Office, de la Compagnie Off, de l'IUT de Tours et de l'Ecole supérieure des beaux-arts de Tours.

BRUNO PEINADO

Avec Sans titre, Globule Ubiquity Vibrations , BRUNO PEINADO s'approprie une représentation graphique qui, bien que réelle, demeure un support d'imaginaire, faisant appel à l'utopie des conquètes lunaires. Appropriation qui n'est pas sans rappeler celle que l'homme a faite de ce morceau de territoire extraterrestre en le cartographiant et donnant des noms à telle coulée, à tel cratère. L'hybridation, chère à Bruno Peinado, se retrouve dans la vision forcément fragmentaire que l'on a de cet astre, la face cachée correspondant à une éclipse de lune.

Bruno Peinado, Sans titre, Globule Ubiquity Vibrations, 2005 Structure gonflable, spot lumineux ; diamètre : 460 cm Edition de 3 exemplaires ©ADAGP, Paris, 2010 / Courtesy de l'artiste et Galerie Loevenbruck, Paris

NAN GOLDIN

La série intitulée All By Myself est une succession de photographies prises par NAN GOLDIN de 1953 à 1995 montrant son propre délabrement physique et mental durant cette période. Avec ce diaporama, dramatisé par la chanson All By Myself - Beautiful at Forty, interprétée par Eartha Kitt, on glisse d'une image à l'autre, véritable voyage mélancolique dans les coulisses des nuits new-yorkaises et de leurs lendemains douloureux : de l'adolescence émancipatrice aux compagnies de fortune, en passant par l'amant brutal et la consécutive convalescence, l'amoureuse qui lui rend visite pendant sa cure de désintoxication..., pour finir sur les célèbres autorportraits dans le train où le paysage défile aussi flou que pourrait l'être sa vie. Autant de moments interstitiels et anodins loin des paillettes, éclats de rires ou de larmes, où l'amitié simple et tendre invite Nan Goldin à ne rien regretter de cette vie chaotique.

Nan Goldin, All by myself - 1953-1995, 1993-98. slide show, 83 diapositives, son. © Nan Goldin / Collection Lambert en Avignon

Amboise

eternal — 2010-06-01T12:38:21Z

Lieu

Quartier du Bout des Ponts, Amboise (Indre-et-Loire)

Date

en cours, phase d'étude

Commanditaires

L'association du Quartier du Bout des Ponts et Entreponts, représentée par M. Guy VERZAT, Président ; Le Syndicat des Vins d'Amboise, représenté par Mme. Aurélie MANÇOIS, Présidente de l'association des Vins Touraine-Amboise ; La Mairie d'Amboise, représentée par M. GUYON, Maire d'Amboise.

Partenaires

Fondation de France, Ville d'Amboise

La commande

Un groupe de viticulteurs du pays d'Amboise a sollicité M. Guyon, Maire d'Amboise, afin de valoriser la présence du vin d'appellation « Touraine-Amboise », notamment par l'installation d'une œuvre d'art. M. le Maire, soucieux de la qualité artistique du patrimoine amboisien (présence de Leonard De Vinci à travers le Clos Lucé, de sculptures de Max Ernst et d'Alexander Calder, sans compter le Château et les rues anciennes de la cité) a souhaité que cette commande artistique soit confiée à un artiste reconnu de la scène artistique contemporaine. Par ailleurs, M. le Maire a désiré, à l'occasion de cette commande, d'équilibrer géographiquement le patrimoine artistique d'Amboise en dotant le quartier nord de cette œuvre contemporaine. Car, en effet, l'attrait touristique patrimonial et artistique se concentre sur la rive gauche, au sud de la Loire. C'est ainsi que l'association du Quartier du Bout des Ponts et Entreponts, quartier quelque peu isolé et mal connu, fut invitée à participer à la définition et au suivi du projet. Le récent aménagement du carrefour entre la Départementale qui longe la Loire au nord et l'aboutissement du pont a introduit deux giratoires, permettant une fluidité de circulation (20 000 véhicules passent à cet endroit chaque jour) et un ralentissement des véhicules. En commun accord entre les commanditaires et la Ville d'Amboise, l'œuvre devrait s'installer sur le giratoire qui se situe au bout du pont du Général Leclerc.

La Commande : Les commanditaires, en accord avec la Ville d'Amboise, désirent qu'une œuvre d'art soit installée sur le rond-point à l'aboutissement du pont du Général Leclerc, rue de Blois.

L'œuvre pourrait prendre la forme d'une sculpture.

Elle devra être à même d'évoquer la viticulture, l'objectif étant la promotion du vin d'appellation « Touraine-Amboise ». Les conditions de circulation relativement brève autour du rond-point impliquent une lecture évidente de l'évocation du vin au travers de l'œuvre.

L'œuvre devra faire signe et apporter une identité forte au quartier du Bout des Ponts et Entreponts, à savoir qu'il s'agit d'une entrée de ville avec un axe de circulation important.

L'œuvre pourra évoquer le passé industriel métallurgique du quartier du Bout des Ponts ; les premiers pressoirs à vins y ont été créés.

L'œuvre pourra tenir compte des aménagements paysagers alentour.

Une attention particulière doit être apportée au contexte géographique : l'église Notre-Dame de Grâce du Bout des Ponts est inscrite à l'inventaire des Monuments Historiques ; les règles de sécurité liées aux giratoires devront être étudiées.

Le giratoire est actuellement pourvu d'un candélabre à deux bulbes apportant un éclairage étendu sur la place. Ce lampadaire pourra être ôté ou déplacé. Dans ce cas, le projet artistique devra prendre en compte le besoin d'éclairage sur la place, la lumière pouvant être une des caractéristiques de l'œuvre.

L'œuvre devra être facile d'entretien.

L'œuvre pourra prendre en considération le second giratoire, situé à une cinquantaine de mètres du premier, place Désiré Marteau.

Enfin, l'artiste pourra apporter son concours quant à l'élaboration d'une signalétique – en lien avec l'œuvre – ponctuant le circuit des caves sur les dix communes concernées.

Eternal Network a proposé de confié cette commande à l'artiste Jean-Michel Othoniel qui, depuis une dizaine d'années réalise des commandes publiques (Métro à Toulouse et à Paris, tramway de Nice, zone urbaine à Amiens) et privées (Chanel...). Particulièrement attentif au contexte dans lequel il intervient, l'artiste parvient avec ses œuvres à créer de nouveaux récits, de petites fictions féeriques à même de transfigurer les lieux, leur conférant une nouvelle identité.

TIME STORE exposition de Berdaguer & Péjus - Tours

eternal — 2010-04-21T14:00:00Z

Dans le cadre de l'édition 2010 du festival Rayons Frais de la Ville de Tours, Eternal Network a invité les artistes Berdaguer & Péjus, a exposé à l'École supérieure des beaux-arts de Tours.

Berdaguer & Péjus, TIME ZONE, 2010, crédits photo : D.R.

Christophe Berdaguer et Marie Péjus présentent à l'École supérieure des beaux-arts de Tours un ensemble d'oeuvres inédites réunies sous le titre TIME STORE*, une exposition qui tente d'esquisser des temporalités, mais surtout des moyens de lutter contre un temps dont nous sommes perpétuellement dépossédés. CBMP Les oeuvres de cette exposition seront présentées à la rentrée prochaine à CIRCUIT, Centre d'art contemporain, Lausanne.

* Référence à Josiah Warren, inventeur et anarchiste américain, et son célèbre magasin homonyme fondé à Cincinnati en 1827.

Cette exposition est réalisée en (co)production avec le festival Rayons Frais, grâce au soutien de la Ville de Tours et l'École supérieure des beaux-arts de Tours.

Commissariat Anastassia Makridou-Bretonneau - Suivi de production Olivier Dohin

Partenaires : Eternal Network, Système Friche Théatre/Friche la Belle de Mai, Dalbe Tours Nord.

Avec le concours de la Compagnie Off, Le pOlau, et la participation de Raphaël Dupin, Eric Foucault et Noélie Thibault. Remerciements particuliers à Antoine Bertron, Benjamin Chapelot, Gaëlle Griveau & Mélodie Onillon.

> Voir l'exposition

LA PREMIÈRE NUIT Nan Goldin, Bruno Peinado - Tours

eternal — 2010-04-21T11:00:00Z

Avec La première nuit, Eternal Network initie un cycle de rendez-vous nocturnes avec l'art contemporain autour de l'octoi Nord-ouest de la place Choiseul à Tours.

Ce premier rendez-vous, met en résonance deux œuvres de deux artistes de renommée internationale. L'exposition, visible pendant la Nuit européenne des musées, prend la forme d'un clair-obscur à la fois poétique et émouvant.

Sans titre, Globule Ubiquity Vibrations, l'oeuvre de BRUNO PEINADO se pose sur la place Choiseul comme une étoile à la portée des noctambules urbains tandis qu'à l'octroi, l'installation visuelle et sonore de NAN GOLDIN, All by Myself- Beautiful at Forty, 1953-1995, fait le récit de nuits amoureuses et de leurs lendemains douloureux.

L'œuvre de Bruno Peinado sera visible dès l'après-midi du 14 mai au matin du 16 mai.

Avec le partenariat généreux de la galerie Loevenbruck (Paris) et de la Collection Lambert en Avignon, le soutien de la Ville de Tours, et le concours de Pink Office.

> Voir l'événement

MATALI CRASSET exposition et conférence à l'École d'Architecture de Bretagne – Biennale de Rennes

eternal — 2010-04-21T10:00:00Z

Présentation en avant-première d'une des cinq extensions de générosité conçue par Matali Crasset et intitulée La Rencontre. Ces micro-architectures font partie de la restructuration de l'école « Le blé en herbe » à Trébédan (Côtes d'Armor) dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

La présentation à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne de l'extension de générosité, La Rencontre, dans le cadre de la 2e édition de la Biennale de Rennes, se fait en résonance avec sa thématique : « Ce qui vient ». À cette interrogation quant à l'avenir, qu'est-ce qui vient à nous, qu'est-ce qui vient de nous, la démarche des commanditaires de Trébédan met en lumière la capacité d'agir, quelles que soient l'échelle ou la localité, pour inviter et donner forme à l'énergie du vivre aujourd'hui et demain.

Conférence de Matali Crasset, le 31 mai 2010 à 17h30 à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne.

Avec le partenariat généreux de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, la Commune de Trébédan, le CAUE 22, le Conseil général des Côtes d'Armor et la Fondation de France.

> Voir le projet

Le MONSTRE et MÉMOIRE EN DEMEURE au Musée d'art contemporain de Leipzig – Allemagne

eternal — 2010-04-16T15:06:00Z

L'exposition Neue Auftraggeber in Frankreich (Les Nouveaux commanditaires en France) au Musée d'art contemporain de Leipzig (Allemagne), présente deux projets réalisés par Eternal Network : Le Monstre de Xavier Veilhan et Mémoire en demeure de Tadashi Kawamata.

À travers la présentation de sept commandes - celles des artistes Studio Acconci, Steven Gontarsky, Tadashi Kawamata Michelangelo Pistoletto, Alain Séchas, Xavier Veilhan, Rémy Zaugg - l'exposition interroge le processus de l'action Nouveaux commanditaires.

> Voir le projet Le Monstre de Xavier Veilhan

> Voir le projet Mémoire en demeure de Tadashi Kawamata

> Voir le communiqué de presse de l'exposition

MÉMOIRE EN DEMEURE de Tadashi Kawamata au Centre Pompidou - Paris

eternal — 2010-04-10T15:05:00Z

Dans le cadre de l'intervention exceptionnelle Carton workshop de Tadashi Kawamata au Centre Pompidou, le projet Mémoire en demeure réalisé à Saint-Thélo (Côtes d'Armor) entre 2004 et 2006 est présenté dans l'un des cabinets de projets.

Dans la Galerie des enfants du Centre Pompidou, Tadashi Kawamata a conçu six « cabinets de projets » ou cabinets de mémoire qui abritent chacun les documents concernant un projet qu'il a réalisé. Des armoires métalliques munies d'étagères et comprenant une longue tablette sur pied font office de table de lecture. Quatre tabourets permettent au public de s'installer pour visionner le film présenté sur un moniteur vidéo et consulter tous les documents relatifs à la réalisation du projet, lettres, croquis, plans etc. Chacun peut ainsi s'informer de manière très complète sur le projet contenu dans chaque cabinet.

> Voir le projet

>Voir le communiqué de presse Carton workshop