Programme de gouvernement , vidéo, durée 24”32’, Beat boxers Faty et David X, 2007 - Œuvre du Centre national des arts plastiques – ministère de la Culture et de la Communication (FNAC 07-518).

L’intérêt d’Adriana García Galán pour les potentialités du discours politique réapparaît dans la vidéo Programme de gouvernement . Deux human beat boxers y interprètent les discours présidentiels de Ségolène Royal et Nicolas Sarkozy qu’ils entraînent dans un phrasé rythmique et modulé. La frontalité de la jeune femme et de son supposé concurrent, associée à une gestuelle cadencée mettent en valeur le pouvoir fédérateur exercé par la déclamation et par les mots eux-mêmes. Alors que les discours devraient s’opposer et les beat boxers s’affronter, ils deviennent complices sans pour autant échanger un regard et s‘accompagnent l’un l’autre, contribuant à construire un discours global captivant. Le beat box est apparenté au mouvement hip-hop, protestataire et plutôt critique à l’égard du politique. En glissant dans une sphère socio-culturelle qu’ils sollicitent peu, ces discours révèlent l’étendue de leurs ressources et de leur influence sur les esprits, au-delà des messages qu’ils véhiculent.

Texte : Elia Biezunski

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Berdaguer & Péjus, TIME ZONE, 2010, crédits photo : D.R.

Christophe Berdaguer et Marie Péjus présentent à l’École supérieure des beaux-arts de Tours un ensemble d’oeuvres inédites réunies sous le titre TIME STORE*, une exposition qui tente d’esquisser des temporalités, mais surtout des moyens de lutter contre un temps dont nous sommes perpétuellement dépossédés. CBMP Les oeuvres de cette exposition seront présentées à la rentrée prochaine à CIRCUIT, Centre d’art contemporain, Lausanne.

* Référence à Josiah Warren, inventeur et anarchiste américain, et son célèbre magasin homonyme fondé à Cincinnati en 1827.

Cette exposition est réalisée en (co)production avec le festival Rayons Frais, grâce au soutien de la Ville de Tours et l’École supérieure des beaux-arts de Tours.

Commissariat Anastassia Makridou-Bretonneau - Suivi de production Olivier Dohin

Partenaires : Eternal Network, Système Friche Théatre/Friche la Belle de Mai, Dalbe Tours Nord.

Avec le concours de la Compagnie Off, Le pOlau, et la participation de Raphaël Dupin, Eric Foucault et Noélie Thibault. Remerciements particuliers à Antoine Bertron, Benjamin Chapelot, Gaëlle Griveau & Mélodie Onillon.

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Ce premier rendez-vous, met en résonance deux œuvres de deux artistes de renommée internationale. L’exposition, visible pendant la Nuit européenne des musées, prend la forme d’un clair-obscur à la fois poétique et émouvant.

Sans titre, Globule Ubiquity Vibrations, l’oeuvre de BRUNO PEINADO se pose sur la place Choiseul comme une étoile à la portée des noctambules urbains tandis qu’à l’octroi, l’installation visuelle et sonore de NAN GOLDIN, All by Myself- Beautiful at Forty, 1953-1995, fait le récit de nuits amoureuses et de leurs lendemains douloureux.

L’œuvre de Bruno Peinado sera visible dès l’après-midi du 14 mai au matin du 16 mai.

Avec le partenariat généreux de la galerie Loevenbruck (Paris) et de la Collection Lambert en Avignon, le soutien de la Ville de Tours, et le concours de Pink Office.

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La présentation à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne de l’extension de générosité, La Rencontre, dans le cadre de la 2e édition de la Biennale de Rennes, se fait en résonance avec sa thématique : « Ce qui vient ». À cette interrogation quant à l’avenir, qu’est-ce qui vient à nous, qu’est-ce qui vient de nous, la démarche des commanditaires de Trébédan met en lumière la capacité d’agir, quelles que soient l’échelle ou la localité, pour inviter et donner forme à l’énergie du vivre aujourd’hui et demain.

Conférence de Matali Crasset, le 31 mai 2010 à 17h30 à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne.

Avec le partenariat généreux de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne, la Commune de Trébédan, le CAUE 22, le Conseil général des Côtes d’Armor et la Fondation de France.

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À travers la présentation de sept commandes - celles des artistes Studio Acconci, Steven Gontarsky, Tadashi Kawamata Michelangelo Pistoletto, Alain Séchas, Xavier Veilhan, Rémy Zaugg - l’exposition interroge le processus de l’action Nouveaux commanditaires.

> Voir le projet Le Monstre de Xavier Veilhan

> Voir le projet Mémoire en demeure de Tadashi Kawamata

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Dans la Galerie des enfants du Centre Pompidou, Tadashi Kawamata a conçu six « cabinets de projets » ou cabinets de mémoire qui abritent chacun les documents concernant un projet qu’il a réalisé. Des armoires métalliques munies d’étagères et comprenant une longue tablette sur pied font office de table de lecture. Quatre tabourets permettent au public de s’installer pour visionner le film présenté sur un moniteur vidéo et consulter tous les documents relatifs à la réalisation du projet, lettres, croquis, plans etc. Chacun peut ainsi s’informer de manière très complète sur le projet contenu dans chaque cabinet.

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>Voir le communiqué de presse Carton workshop

Pour SAISON 10, Tadashi Kawamata, artiste connu internationalement pour ses installations monumentales, est intervenu sur la façade du siège d’Eternal Network (10 place Choiseul à Tours). Utilisant le bois, il réalise une « enveloppe », une structure architecturale éphémère, qui renverse les échelles. Le bâtiment capsulaire de l’octroi semble contenu dans une sorte de panier en osier démesuré. L’idée que l’art d’aujourd’hui éclaire sur l’art du passé représente une constante dans le travail de Tadashi Kawamata : la soustraction temporaire de ce témoin d’une activité ancienne au regard des habitants de la ville ne fait que souligner la présence de cette architecture à la fois familière et insolite. Le maillage extérieur trouve son écho à l’intérieur par une juxtaposition aléatoire de planches qui servent de support à la présentation rétrospective des divers projets accompagnés par Eternal Network.

Création dans le cadre de SAISON 10 grâce au partenariat de la Compagnie Off.

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Le samedi 17 octobre 2009, l’IUT de Tours a célébré ses 40 ans d’existence. A cette occasion, la direction a souhaité présenter le projet artistique des 5.5 designers pour le hall de l’IUT et produire un prototype du mobilier qui fera partie d’un ensemble complet à même de rendre le hall plus accueillant. Dans la famille des Monsieur et Madame de l’IUT, M. Temps est l’horloge. Mi-mobilier, mi-signalétique, il marquera le temps au sein de l’IUT.

Si ces festivités ont représenté un regard rétrospectif sur 40 ans d’enseignement pour l’IUT de Tours, le projet des 5.5 designers marque une projection dans l’avenir avec pour objectif de doter l’IUT d’une image forte.

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Pour l’occasion, Nicolas Floc’h a réinitié le processus artistique El gran trueque, mode de création opérationnel et participatif qu’il a développé pour la première fois au Chili dans le cadre de la commande pour la commune de Lo espejo à Santiago. Au Brésil, il a proposé à trois communautés de Porto Alegre de réaliser non seulement des objets dont ils ont besoin et auxquels ils n’ont pas accès, mais qui doivent également servir la communauté. Des Enseignants et enfants d’une école ont choisi de créer un minibus, des adolescents désirent un terrain de foot et des maillots, des résidents de logements sociaux souhaitent acquérir les outils nécessaires à la réalisation d’une fresque sur la façade de leur immeuble… Les œuvres cosignées avec l’artiste ont été exposées lors de la biennale dans les entrepôts du Quai du port de Porto Alegre et ont pu faire l’objet d’acquisition avec les modalités particulières "Del gran trueque" : l’acquéreur peut acquérir la sculpture de son choix en échange de l’objet réel qu’elle représente.

> Voir le projet : El gran trueque

A l’image des projets qui ont déjà été réalisés par Eternal Network - Le Monstre de Xavier Veilhan, La Fontaine des amoureux de Cécile Pitois à Tours, les vitraux de Sarkis au prieuré de Saint-Jean du Grais ou encore le (M)eating Point de Matali Crasset et le mobilier urbain de Bernard Calet produits lors du Festival Rayons Frais…- les installations programmées les 19 et 20 septembre 2009 sont pensées avec le même esprit novateur et généreux. Elles offrent à tous les publics, des passants aux initiés, le plaisir de (re)découvrir le travail d’artistes emblématiques de la scène artistique contemporaine, avec lesquels Eternal Network a collaboré sur d’importants projets.

Grâce à la complicité des artistes et aux nombreux soutiens d’institutions et de mécènes partenaires, SAISON 10 réunit exceptionnellement : BernardCalet, Nicolas Floc’h, Tadashi Kawamata, Sarkis, Xavier Veilhan.

Inauguration le 19 septembre 2009 à 12h, place Choiseul à tours avec la participation d’Olivier Dohin qui réalisera une installation culinaire à regarder et à déguster in situ.

Situés au coeur de la ville de Tours, sur la rive droite de la Loire, les quatre octrois constituaient les anciennes portes de la cité. Aujourd’hui ces bâtiments classés monuments historiques représentent les quatre points cardinaux et annoncent le développement urbain de la ville telle qu’elle existe aujourd’hui. Depuis 2005, la Ville de Tours met les octrois à la disposition d’artistes et d’associations (Eternal Network, Groupe Laura, Mode d’emploi) oeuvrant dans le domaine de la création contemporaine. SAISON 10 révèle pour la première fois l’unité de ce nouveau pôle artistique tourangeau.

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La restructuration de la Maison de Retraite de Villecante à Dry s’est achevée au mois d’avril. En attendant l’installation de l’œuvre de Delphine Coindet, prévue dans le courant du mois de juin, les commanditaires ont souhaité présenter le prototype de la fontaine dans le nouvel espace d’accueil à l’emplacement même de l’œuvre. À cette occasion, les résidents et le personnel de la maison de retraite ainsi que les élèves de CM2 de l’école de Cléry-Saint-André ont découvert en avant-première la maquette à échelle 1 de l’œuvre dans son contexte. Ce fut un moment d’échange et de rencontre émouvant entre les résidents et les enfants.

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Pour l’occasion, sont exposés les projets liés aux commandes qu’Eternal Network lui a confiées : la maquette de La patate chaude pour les Jardins du Breil à Rennes, les photographies et objets en bois d’El gran trueque, issus du travail mené au Chili, ainsi que des éléments de l’étude préliminaire pour le foyer Chantemoulin à Tours. Ils forment un ensemble particulier qui laisse entrevoir les enjeux propres à chaque projet et les différentes approches de l’artiste quant à la notion de commande.

*Centre d’art contemporain Fort du Bruissin Chemin du Château d’eau 69340 Francheville Tel. 04 72 13 71 00 / www.mairie-francheville69.fr Horaires : du vendredi au dimanche de 15h à 19h et sur rendez-vous / Entrée libre

> Voir le projet : La patate chaude

> Voir le projet : El gran trueque

> Voir le projet : Sans titre (Home sweet home)

La commande du Foyer Chantemoulin

Le Foyer Chantemoulin accueille environ douze jeunes âgés de 13 ans à la majorité qui nécessitent une protection momentanée, une mise à distance de leurs environnements familial et social pour un temps défini. Les jeunes doivent considérer le Foyer comme une seconde maison, participant aux tâches domestiques et aidant à la préparation des repas... Cependant rien n’indique une appropriation et une personnalisation des lieux.

Les éducateurs se posent la question de savoir comment trouver un juste équilibre entre conserver la neutralité du Foyer pour que chacun puisse s’y sentir intégré et créer un lien d’attachement, une forme d’identification des jeunes résidents au Foyer. Les jeunes et leurs éducateurs ont exprimé le désir de “faire ensemble”, d’être impliqués dans la création d’une œuvre, notamment parce qu’ils en seront les principaux usagers.

Faire et bien-être ensemble

Eternal Network a sollicité l’artiste Nicolas Floc’h, dont le travail interroge les modes de production, de distribution et de consommation de l’art. Il envisage la collaboration et l’échange comme vecteurs de création. Les principes du travail collectif et participatif ainsi que la co-signature des œuvres qu’il a développés récemment, croisent la problématique de la commande portée par le Foyer.

Il est question de travailler avec les jeunes résidents sur la conception d’un service de table et d’un mobilier de salle à manger dont les prototypes sont fabriqués lors d’ateliers avec l’artiste. Ces prototypes seront reproduits par la suite dans des matériaux en grès, en bois... L’ensemble sera co-signé par le groupe des jeunes et par Nicolas Floc’h. Le service pourra faire également l’objet d’une édition en nombre permettant ainsi à cette commande d’avoir une plus large diffusion.

Durant la mise en œuvre du projet, sont également prévues des actions permettant d’approfondir les questions autour du savoir manger, savoir vivre, savoir être ensemble : repas préparés par Olivier Dohin, cuisinier professionnel, visites de manufactures et interventions de professionnels des arts de la table, etc.

A l’occasion de son dixième anniversaire, Eternal Network présentera le service de table réalisé, ainsi que des photographies, dans le magasin Ukko (place de la Résistance à Tours) au mois de septembre 2009.

Diffusion du projet

14 mai >17 juilet 2009 Des dessins et des prototypes du mobilier réalisés pour le Foyer Chantemoulin seront présentés au centre d’art contemporain le Fort du Bruissin à Francheville, dans le cadre de l’exposition personnelle de Nicolas Floc’h.

19 > 26 septembre 2009 À l’occasion de l’événement 10 YEARS AFTER d’Eternal Network, les prototypes du mobilier et de la vaisselle seront également exposés au magasin de design Ukko, à Tours.

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Dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France, un groupe d’étudiants en Carrières sociales, accompagnés dans leur démarche par une professeur et la responsable du département Carrières sociales ainsi que la direction de l’IUT de Tours, ont souhaité faire appel à un artiste pour créer un espace convivial qui favorisera la rencontre et l’échange entre tous les acteurs de l’IUT.

Actuellement, le hall de l’IUT est un espace central d’accueil qui distribue les différents départements d’enseignement. Hormis la bibliothèque, il s’agit de l’unique espace commun à tous les départements. Dépourvu d’identité, rien n’y indique la spécificité de cet établissement d’enseignement supérieur en tant que lieu de transmission de savoirs et d’apprentissages. La commande artistique porte sur la requalification de cet espace et la création d’un mobilier adapté à ce dernier.

À la suite de cette rencontre, les commanditaires ont accepté de confier une étude artistique au collectif d’artistes les 5.5 designers.

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Matali Crasset propose un concept d’école fondé sur l’idée du partage et du développement durable. La requalification des espaces de travail devient le prétexte pour interroger les niveaux d’accessibilité de l’école. Au cœur de son étude artistique, il y a le désir de mettre l’école au centre du village afin de révéler son rôle symbolique comme créateur de lien social. L’école se présente comme un espace ouvert destiné aussi bien aux élèves et enseignants qu’à l’ensemble des habitants de Trébédan. Matali Crasset crée un système participatif sur le modèle des bâtiments passifs.

Pour les commanditaires, la proposition artistique prend en compte tous les aspects de la commande et permet de révéler la singularité de leur projet. Ils ont apprécié en particulier : « l’esthétique, la prise en compte des aspects environnementaux, l’aspect participatif du projet, l’ouverture de l’école sur l’extérieur ainsi que la distinction entre l’école intime et les autres espaces ».

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L’artiste Nicolas Floc’h propose d’intégrer à l’espace des Jardins du Breil (jardins biologiques collectifs à vocation d’insertion sociale, situés à la périphérie de Rennes) un objet architectural qui reproduit une forme issue de la nature mais hors d’échelle : une « pomme de terre » à dimensions habitables. Jouant non seulement d’une forme mais aussi d’une expression du langage, La patate chaude symbolise cette idée de convivialité et de chaleur des patates à la braise, ce moment partagé entre amis. Posée directement dans le champ, elle symbolise autant qu’elle propose un espace de repos et de rencontre pour les jardiniers du site.

La structure prévue en béton innovant et mesurant 9 mètres de long sur 4 mètres de large et 3,80 mètres de haut, a nécessité la réalisation d’une étude technique approfondie qui a été confiée à « Arkheïa », un laboratoire de recherche sur le béton. Dans le cadre de cette étude a été réalisée une maquette permettant de définir la méthode de construction et la composition d’un béton spécifique issu de matériaux écologiques.

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En réponse à la commande (mission réalisée dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France) de l’association MIR (Mené Initiatives Rurales) pour valoriser et rendre accessible La Vallée des Génies, située en Centre Bretagne, terrain et support depuis plusieurs années d’actions éducatives, François Seigneur propose une passerelle traversant le paysage sur une longueur de 350 m. L’artiste envisage la construction comme une œuvre collective, associant les habitants du Mené et étudiants de tous horizons. L’exposition rend compte du travail mené collectivement dans le cadre du premier atelier conduit par l’artiste en septembre 2008 à Plessala dans les Côtes d’Armor. Cet atelier a été consacré à la réalisation de maquettes ainsi qu’à la collecte de matériaux et d’histoires locales.

« Dans la salle centrale du château, l’œuvre intitulée Le Trait d’Génie imaginée par François Seigneur, artiste plasticien et architecte, occupe l’espace de manière quasi-monumentale. (…) Le Trait d’Génie rassemble toutes les préoccupations de l’artiste. De passerelle entre deux points géographiques situés de part et d’autre des coteaux de la vallée, l’œuvre est devenue passerelle entre les générations, passerelle entre les mémoires individuelles et la mémoire collective, sensibilisant également le visiteur à la préservation de l’environnement et des ressources énergétiques. »

* DOMAINE DE KERGUEHENNEC 56500 Bignan Tél : (33) 02 97 60 44 00 fax : (33) 02 97 60 44 00 info@art-kerguehennec.com www.art-kerguehennec.com

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Le Prix Architecture Bretagne a pour objectif de récompenser et de promouvoir les architectes qui, à travers leurs réalisations, témoignent de la vitalité et de la qualité de l’architecture contemporaine en Bretagne. Créé en 1992, et organisé par la Maison d’architecture de Bretagne, ce prix est devenu au fil de ses éditions un outil de référence, tant pour les architectes eux-mêmes, que pour les maîtres d’ouvrages, qui y puisent matière à réflexions pour leurs futures réalisations. Une distinction qui permet également au grand public de découvrir les évolutions de notre cadre de vie.

Initiée par la commune de Saint-Thélo dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, Mémoire en demeure consistait en la restructuration et valorisation d’un ensemble d’anciennes maisons de tisserands dans le bourg de la commune. Par l’attribution de ce prix spécial, l’œuvre a été distinguée pour son aspect participatif et la relation qu’elle établit avec le paysage et la mémoire des lieux : « Ce projet collectif s’inscrit à la croisée des disciplines de l’art contemporain, de l’aménagement et de l’architecture. Les conditions de sa réalisation posent également de nombreuses questions relatives à la construction, l’usage, ou l’histoire des lieux. Cet ouvrage est issu d’une collaboration de cinq ans entre l’artiste Tadashi Kawamata, la commune, l’architecte, le médiateur artistique et le CAUE (programme des Nouveaux commanditaires de la Fondation de France). La réalisation, un workshop organisé sur trois étés, a permis aux étudiants et entreprises de restructurer ce groupe d’anciennes maisons de tisserands en vis à vis du musée des toiles. Ce nouvel espace public, construction hybride, établi un lien puissant avec le paysage et l’histoire du site. »

http://www.architecturebretagne.com

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Ce premier workshop consistera en la réalisation d’une grande maquette du projet TRAIT DE GÉNIE (trait d’Eugénie), mais également au repérage de matériaux qui serviront de support à la construction de l’oeuvre. Auquel s’ajoutera un travail d’archivage, d’écriture, d’enregistrement qui devra constituer la mémoire du projet et alimenter la mémoire du site.

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L’objectif de ce travail collaboratif est la conception d’un espace modulable et amovible susceptible d’accueillir les activités culturelles et éducatives de la communauté. Il doit servir à la préservation et au développement du lien social fort qui caractérise ce secteur précaire. La création de l’espace communautaire s’inscrit dans un programme de construction de logements sociaux visant la disparition progressive du bidon-ville.

Ce projet est organisé en collaboration avec le Centre Culturel Matucana 100 (www.m100.cl ) et l’ONG « Un Techo para Chile » (www.untechoparachile.cl).

Médiation : Anastassia Makridou-Bretonneau et Veronica Vallejos. A cette occasion Anastassia Makridou-Bretonneau est intervenue dans le cadre du nouveau Master « Gestion culturelle » créé par l’Universidad del Desarroyo de Santiago.

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L’exposition présente une dizaine d’œuvres de Delphine Reist (1970) sélectionnées par l’artiste suisse parmi ses productions récentes. Vidé de ses voitures, le parking laisse apparaître sa structure de béton brut, ossature désincarnée, offrant un vaste espace à une artiste déjà habituée aux friches industrielles et autres espaces désaffectés. L’architecture des lieux se rend complice des installations de Delphine Reist qui mettent en scène des objets et matériaux issus de la vie quotidienne, le plus souvent récupérés. Ils y sont utilisés plus comme instruments pour évoquer divers comportements et situations (consommation, mécanisation, discipline, absurdité…) que pour leurs qualités plastiques. Delphine Reist les anime par l’ajout de mécanismes qui leur confèrent un simulacre de vie autonome (un bidon roule seul, sans but apparent, se heurtant bruyamment aux obstacles qu’il rencontre ; des caddies tournent inlassablement en rond, jusqu’à épuisement de leur batterie...). Ces objets hybrides, « machines célibataires » émancipées de leurs créateurs et utilisateurs, illustrent avec ironie notre rapport à la technologie et à la standardisation. L’apparente vacuité de leurs activités à répétition laisse entrevoir notre mode de vie contemporain et son impact sur notre propre capacité à être libre.

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Depuis trois ans, le Lycée Saint-Cécile participe au programme intitulé « Aux arts Lycéens », à travers des projets menés dans le domaine du cirque. Ce programme, initié par la Région Centre en 2000, en partenariat avec le rectorat de l’académie Orléans-Tours et la Direction Régionale de l’Agriculture et de la Forêt (DRAF), consiste à faire connaître et mettre en valeur la réalisation de projets de qualité dans tous les domaines artistiques et culturels. Ces projets doivent être développés par les élèves et leurs professeurs, en partenariat avec des artistes ou des structures culturelles.

Pour l’édition de cette année, le professeur en charge du module d’éducation socioculturelle, Valérie Mozarin, ainsi que le professeur principal des classes de 4ème, Sophie Roger, ont choisi de s’orienter vers le domaine des arts plastiques et ont retenu Eternal Network pour les aider dans le choix de l’artiste, le suivi de production et la présentation publique des œuvres réalisées. Les commanditaires souhaitaient mener un projet autour du thème de l’identité, en développant l’approche sensible et la créativité des élèves.

L’artiste retenu, Clarisse Doussot, a proposé d’interroger ce thème à travers la photographie. Son intervention, sous forme de plusieurs ateliers, a permis d’initier les 18 élèves d’une classe de 4ème aux connaissances théoriques et pratiques dans le domaine de la photographie (apprentissage de la lecture d’images et de la prise de vue, histoire du portrait et de l’autoportrait…). Un travail collectif mené par Clarisse Doussot sous forme de mises en scène a permis aux élèves de produire des images photographiques représentatives de leur façon de se percevoir et de se donner à voir. Une sélection de 4 photographies a été imprimée sur vinyle adhésif transparent pour être apposée sur les vitres des fenêtres du foyer du Lycée. L’artiste a également produit un diaporama constitué d’une sélection plus large d’images.

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