ARTISTE : Bruno PEINADO

DATE : 2012

inauguration le vendredi 10 février à 19h

LIEU : Institut de Cancérologie de l’Ouest René Gauducheau (boulevard Jacques Monod, 44805 Saint-Herblain)

COMMANDITAIRES : Le comité des patients et les membres du personnel du centre de lutte contre le cancer René Gauducheau

MEDIATION : Entre-deux (Jacques Rivet et Marie-Laure Viale) médiateur-relais en Pays de Loire / accompagné d’Eternal Network, tête du réseau des médiateurs pour le Grand Ouest pour l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France

PARTENAIRES : Commande réalisée dans le cadre d’un partenariat entre la Fondation de France, action Nouveaux commanditaires, le ministère de la Culture et de la Communication (Direction générale de la création artistique / DRAC Pays de la Loire) au titre de la Commande Publique, et l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (ICO) René Gauducheau. Avec le soutien de la Ville de Saint-Herblain ; la Ligue contre le cancer, comité 44 ; En Avant la Vie ; Leucémie Espoir Atlantique Famille ; l’Ordre International des Anysetiers ; la Banque Populaire ; l’entreprise Paul Turpeau.

CONTEXTE DE LA COMMANDE : En 2009, un nouveau bâtiment médico-technique permet au Centre de Cancérologie René Gauducheau de doubler sa superficie et d’accompagner l’expansion des disciplines phares de la cancérologie. Dans ce contexte, l’amélioration de la prise en charge du patient est pensée à travers la reconversion de deux plateaux destinés aux soins de support (kinésithérapie, psychologie, psychiatrie, soins palliatifs, diététique, sophrologie, douleur, assistante sociale) et aux consultations. Ces espaces, denses en fréquentation mais aussi en émotions, ont été regroupés en un seul lieu pour le confort des patients et pour favoriser une prise en charge optimale des usagers.

LA COMMANDE : C’est dans ce cadre qu’est née l’idée d’intégrer à ce lieu une œuvre d’art contemporain avec la volonté d’associer les patients à la réflexion. Une œuvre pensée avec les patients afin de créer un espace apaisé et stimulant au niveau du plateau des soins de support et des consultations. Un groupe de commanditaires s’est formé en 2010, réunissant des patients, des représentants du personnel soignant, administratif, technique et de la direction générale. Ces personnes se sont engagées dans l’aventure d’une commande artistique. Le cahier des charges, émis par les patients de l’Institut, a laissé apparaître le désir d’une œuvre vivifiante, diffuse dans les espaces d’attente et de circulation, évocatrice d’un jardin, « passerelle » entre l’Institut de Cancérologie et le monde extérieur.

L’ŒUVRE : Les commanditaires ont choisi de travailler avec l’artiste Bruno Peinado. Bruno Peinado a élaboré une œuvre qui s’immisce dans la peau de l’architecture en y dessinant des lignes de couleurs. Ce réseau se déploie du sol au plafond comme une arborescence aux ramifications luxuriantes qui transforme en couleur franche tout ce qu’elle touche : une banquette se colore en rouge, un rideau évolue dans un vert printanier. Bruno Peinado hybride ces cheminements au revêtement du sol en PVC par la technique de la marqueterie. L’intervention environnementale se complète au plafond par la pose de caissons lumineux qui diffusent une lumière avec des rythmes pulsés de couleurs et d’intensité en constante régénérescence. Le titre de l’œuvre Sans titre, le jardin aux sentiers qui bifurquent est tiré d’une nouvelle de Jorge Luis Borges, Le Jardin aux sentiers qui bifurquent, « pour ces qualités d’évocation d’un ailleurs dans un espace clos, un lieu aux divers sentiers où la notion de décision pourrait être réinvestie. Ces entrelacs dessinés dans l’espace pourraient être comme la représentation et l’activation de ce potentiel dynamisant du choix. » (BP)

photos : Marc Domage

• > lien vers le site d’Entre-deux

• > lien vers le travail de l’artiste : galerie Loevenbruck

ARTISTES : Eija Liisa AHTILA, Alfredo JAAR, Olivier LEROI, Claire-Lise PETITJEAN, Anri SALA, Pascale Marthine TAYOU

DATE : 8, 9, 10 décembre 3011 (18-h22h)

vernissage le jeudi 8 décembre à 18h

LIEU : Lycée Descartes, Tours (entrée au 3 rue de la Préfecture)

COMMISSARIAT : Eric Foucault

CONCEPTION DU CYCLE DES NUITS : Anastassia Makridou-Bretonneau

PARTENAIRES : Cette exposition bénéficie du soutien de la DRAC Centre, de la Région Centre, de la Ville de Tours et du Conseil général d’Indre-et-Loire, ainsi que du concours du lycée Descartes, du pOlau, du Volapük, du MAC/VAL, de la galerie Kamel Mennour, de la Galeria Continua et de la galerie Marian Goodman.

L’EXPOSITION : Les œuvres choisies pour Les Nuits Noires abordent des sujets comme le monde post-colonial, le métissage, les déséquilibres économiques, les particularismes culturels ; elles témoignent d’un engagement politique, toujours sous-jacent, privilégiant tantôt la poésie, tantôt l’humour noir.

Trop souvent, on a tendance à parler de l’Afrique comme d’une globalité, d’un pays en soi. Or chaque région possède ses singularités qui elles-même intégrent d’autres singularités que l’on peut rencontrer à des endroits différents du territoire africain. Le choix est ici de présenter des œuvres d’artistes qui se sont attachés à des détails, sortes de brèches dans leurs voyages africains, vécus ou fantasmés.

> lien vers le projet

Date : commande initiée en 2010, inaugurée en 2011

Lieu : véhicule de snacking, quartier du Sanitas, Tours (37)

Commanditaire : Radouane Nidam, restaurateur ambulant et habitant du quartier, accompagné de la Coordination des Associations du Sanitas

Commande : La sandwicherie mobile de Radouane étant devenue un repère fédérateur de ce quartier périphérique, son propriétaire souhaite qu’une intervention graphique mette en valeur les symboles de fraternité et de diversité qu’elle véhicule. > lien

Prière, Florence Lazar

Quartier Blanqui à Tours

du 15 au 18 septembre 2011, en continu de 9h30 à 19h30 (sauf dimanche 18 jusqu’à 12h30).

Apérovidéo - samedi 17 septembre, à partir de 19h.

Dans le cadre de LA VILLE A L’ETAT GAZEUX, organisé par le pOlau.

Le quartier Blanqui, assimilable à une place de village avec ses commerces réunis autour de l’église, la modestie de ses bâtiments et l’ambiance familiale qui y règne, accueille des vidéos dans ses vitrines. Documentaires ?, fictions ?… à partir d’une description de la réalité, le regard des artistes nous entraine vers des espaces troublants. Une série de petits voyages porteurs d’une réflexion sur la ville, le territoire, le paysage et la manière dont nous occupons l’espace public.

Ce projet bénéficie de l’aide du pOlau (Pôle des Arts Urbains), du Service des Expositions de la Ville de Tours, de l’IUT de Tours et de Contexts (Paris). Remerciements aux commerçants de la place Saint-Pierre-Ville.

> voir le projet

Les M. et Mme de l’IUT, projet des 5.5 designers est lauréat du Prix Départemental de la Fondation de France.

Il a été remis le 25 mai dernier en présence de la Délégation Régionale des Pays de la Loire de la Fondation de France, du Conseil d’Administration, du personnel et des étudiants de l’IUT.

Cette gratification permet à l’IUT de postuler au Prix National de la Fondation de France 2011.

Le Parc animalier et botanique de Branféré est un site propice à l’émerveillement et au respect de la nature présentant près de mille animaux dans un cadre bucolique. Dans ce contexte de la rencontre de la nature et de l’homme, les acteurs de Branféré souhaitent faire entrer l’art dans le parc. La première initiative proposée par Eternal Network est d’installer chaque été une œuvre dans le parc en relation avec les problématiques qui s’y développent. Qui mieux que Jean-Luc Bichaud et son regard amusé sur la nature pour débuter cette aventure ?

Jean-Luc Bichaud aborde la relation nature/culture à travers toutes ses oeuvres, mais il choisit d’éviter l’emphase, le démonstratif, le symbolique, pour adopter une position plus subtile. En s’appuyant sur l’ordinaire, sur une nature excessivement domestique, il laisse une place plus juste à l’humain dans sa dérisoire médiocrité. Il porte un regard sans jugement ni positionnement critique, mais doucement ironique et discrètement poétique (Extrait du texte de Danièle Yvergniau, "Un petit poisson, un petit oiseau s’aimaient d’amour tendre », Genevilliers, 2002)

Jean-Luc Bichaud propose de réactualiser une œuvre emblématique de son travail, Arrangements , au cœur des branches tortueuses du remarquable platane pleureur où de drôles de locataires aquatiques s’envolent dans une installation insolite. Une bande de poissons rouges a trouvé refuge dans un logis aérien, deux lignes d’eaux qui pointent le manoir des Jourde (les fondateurs du parc).

Jean-Luc Bichaud a notamment participé au Festival Rayons Frais en 2004 avec une œuvre installée dans le Cèdre du Liban du Musée des Beaux-arts de Tours.

Maison Départementale de Retraite de Villecante, 1277 rue roger ollivier, 45370 Dry

Le patio du nouveau bâtiment de la Maison Départementale de Retraite de Villecante a été pensé pour que les résidents et leurs proches puissent se retrouver dans un espace convivial, comme sur une place de village qui accueille les rencontres et les événements de tous les jours. Les commanditaires ont ainsi souhaité que ce lieu de vie soit animé par la présence d’une fontaine qui mette les sens à contribution. Pour mener à bien ce projet, les commanditaires ont fait appel à Eternal Network, médiateur agréé par la Fondation de France pour l’action Nouveaux commanditaires.

En réponse à la commande, Delphine Coindet, l’artiste choisie, a proposé une œuvre sculpturale à la fois précieuse et vivante qui investit le centre du patio, point de convergence dans l’espace. Pyramide se présente comme une forme stylisée de la goutte d’eau qui, inversée, semble en apesanteur. Grâce à une technologie numérique qui régit les variations du ruissellement de l’eau et les couleurs de la lumière, l’œuvre se métamorphose au gré des heures et des usages. Réalisée entièrement en inox, elle démultiplie ses différentes apparences visuelles et sonores autant qu’elle reflète les activités dans son environnement. Pyramide intègre la Maison Départementale de Retraite de Villecante comme une horloge poétique qui apporte compagnie et douceur aux résidents et personnels.

En 2008, des étudiants du département Carrières Sociales de l’IUT de Tours ont décidé de se porter commanditaires d’un projet artistique qui concernerait l’ensemble des usagers de l’établissement. Leur attention s’est focalisée sur le hall d’accueil, seul espace commun aux différents départements de l’IUT. Centre névralgique de l’établissement, il ne remplissait pourtant pas sa mission de lieu de rencontre et d’échange, car peu chaleureux.

Sur une proposition d’ETERNAL NETWORK, les étudiants ont confié la commande aux 5.5 designers. Ceux-ci ont imaginé une famille de mobilier, au sens propre comme au sens figuré du terme. En effet, Les M. et Mme de l’IUT peuplent le hall de l’IUT en définissant les différentes zones et leurs usages : Mme Info renseigne sur l’actualité, M. Temps accueille les visiteurs, Mme Pause invite à s’asseoir, tandis que M. Mégots et M. Déchets rappellent qu’il ne faut rien jeter par terre. Comme dans toute famille, Les M. et Mme ont des gênes en commun : une couleur, le jaune et un matériau, l’acier galvanisé. Enfin, pour qu’ils se sentent chez eux, le hall a été requalifié, notamment par un subtile travail de peinture qui illumine et rafraîchit cet espace déjà re-colonisé par les étudiants.

Afin de poursuivre le travail entamé avec les étudiants de la promotion 2008-09, les 5.5 designers ont proposé à l’IUT d’imaginer une campagne de communication originale pour annoncer l’inauguration du projet. Le photographe Thomas Mailaender a invité les nouveaux étudiants - futurs usagers des œuvres - à poser devant l’appareil, simulant de fausses inaugurations, de la pose de la première pierre au couper de ruban, en passant par le lever de rideau, le feu d’artifice...

Ce projet s’inscrit dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires proposée par la Fondation de France.

Partenaires : Fondation de France, Région Centre, DRAC Centre, IUT de Tours, Eternal Network, Université François Rabelais.